DIEGO VALLEJO GARCÍA

Conversaciones con Marisol Salanova

Diego Vallejo García (Ávila, 1991) tiene una obra de corte clásico en el tratamiento o en la composición, pero con una temática actual. Estudió Historia del Arte antes que Restauración y Conservación, lo cual otorga un grado de conocimiento en sus proyectos que atraviesa lo teórico hacia lo práctico. Su trabajo es representativo de la tendencia a la pintura fragmentada y la superposición de realidades, desde la abstracción de campos de color al fotomontaje pintado de impactante realismo. Esa exploración fotográfica, es llevada al terreno de la distorsión pictórica. 

El artista realiza un retrato generacional sin llegar a individualizar a nadie, buscando plasmar la personalidad colectiva de su generación, de las costumbres. Pinta todo con óleo, veladuras y materiales que emplea pensando mucho en la conservación de las piezas y su perdurabilidad.

DIEGO VALLEJO GARCÍA

Conversaciones con Marisol Salanova

Diego Vallejo García (Ávila, 1991) tiene una obra de corte clásico en el tratamiento o en la composición, pero con una temática actual. Estudió Historia del Arte antes que Restauración y Conservación, lo cual otorga un grado de conocimiento en sus proyectos que atraviesa lo teórico hacia lo práctico. Su trabajo es representativo de la tendencia a la pintura fragmentada y la superposición de realidades, desde la abstracción de campos de color al fotomontaje pintado de impactante realismo. Esa exploración fotográfica, es llevada al terreno de la distorsión pictórica. 

El artista realiza un retrato generacional sin llegar a individualizar a nadie, buscando plasmar la personalidad colectiva de su generación, de las costumbres. Pinta todo con óleo, veladuras y materiales que emplea pensando mucho en la conservación de las piezas y su perdurabilidad.

«La figura humana aparece en mi obra en diferentes situaciones sociales en el que el
rostro se desdibuja como signo de identidad individual.»

– Diego Vallejo García –

«La figura humana aparece en mi obra en diferentes situaciones sociales en el que el
rostro se desdibuja como signo de identidad individual.»

– Diego Vallejo García –

¿Qué rol juega la experimentación en tu proceso creativo?

Pienso que la experimentación en la concepción de mi obra es fundamental, ya que comienza incluso antes de tratar la propia materia de la pintura. Inicia en la configuración de la imagen, trabajándola a través de medios digitales como Photoshop o Procreate. Sin embargo, esa imagen será solo una guía al momento de pintar; a medida que avanza la obra y surgen accidentes con la materia, la imagen se va desligando del cuadro, y es el cuadro el que finalmente toma el control. Por eso, en mi pintura ocurren accidentes en los que se eliminan o aparecen elementos que en un principio no estaban planeados.

¿Qué rol juega la experimentación en tu proceso creativo?

Pienso que la experimentación en la concepción de mi obra es fundamental, ya que comienza incluso antes de tratar la propia materia de la pintura. Inicia en la configuración de la imagen, trabajándola a través de medios digitales como Photoshop o Procreate. Sin embargo, esa imagen será solo una guía al momento de pintar; a medida que avanza la obra y surgen accidentes con la materia, la imagen se va desligando del cuadro, y es el cuadro el que finalmente toma el control. Por eso, en mi pintura ocurren accidentes en los que se eliminan o aparecen elementos que en un principio no estaban planeados.

«AMALGAMA». 2024
Óleo sobre tela
180 x 150 cm
«BOMBER». 2024
Técnica mixta sobre papel encolado en tabla
70 x 65 cm
«AMALGAMA». 2024
Óleo sobre tela
180 x 150 cm
«BOMBER». 2024
Técnica mixta sobre papel encolado en tabla
70 x 65 cm

¿Cuáles son tus referentes?

Bueno, referentes tengo muchos. Si empezamos por los clásicos, el primero que mencionaría es Velázquez, así como toda la pintura del siglo XIX. En cuanto a los más actuales, podrían ser Rubén Guerrero, Ignacio Estudillo, Phil Hale, Sean Scully.

Son pintores que, al final, tratan la materia más que la imagen. Creo que ese es el proceso natural de cualquier pintor figurativo: en un principio, intentar plasmar la realidad de manera más o menos fiel, y con el tiempo te das cuenta de que lo que debe primar sobre la imagen es la pintura en sí misma.

¿Cuáles son tus referentes?

Bueno, referentes tengo muchos. Si empezamos por los clásicos, el primero que mencionaría es Velázquez, así como toda la pintura del siglo XIX. En cuanto a los más actuales, podrían ser Rubén Guerrero, Ignacio Estudillo, Phil Hale, Sean Scully.

Son pintores que, al final, tratan la materia más que la imagen. Creo que ese es el proceso natural de cualquier pintor figurativo: en un principio, intentar plasmar la realidad de manera más o menos fiel, y con el tiempo te das cuenta de que lo que debe primar sobre la imagen es la pintura en sí misma.

«HANG LOOSE». 2024
Óleo sobre tela
146 x 195 cm
«HANG LOOSE». 2024
Óleo sobre tela
146 x 195 cm

¿Por qué tus obras inciden tanto en la nocturnidad?

No incide mi obra tanto en la nocturnidad, sino más bien en la luz. Lo que me permite la nocturnidad es trabajar la luz artificial, y lo que me da la posibilidad de tratar la luz en sus diferentes temperaturas y potencias para crear diferentes sensaciones o diferentes realidades.

¿Por qué tus obras inciden tanto en la nocturnidad?

No incide mi obra tanto en la nocturnidad, sino más bien en la luz. Lo que me permite la nocturnidad es trabajar la luz artificial, y lo que me da la posibilidad de tratar la luz en sus diferentes temperaturas y potencias para crear diferentes sensaciones o diferentes realidades.

«FORMATO NORTE». 2024
Óleo sobre lino
146 x 146 cm
«CN-NGT». 2024
Óleo sobre lino
80 x 80 cm
«FORMATO NORTE». 2024
Óleo sobre lino
146 x 146 cm
«CN-NGT». 2024
Óleo sobre lino
80 x 80 cm

¿Te sientes más cómodo retratando personajes individualmente o multitudes?

El retratar individuos o multitudes persigue el mismo objetivo: buscar un retrato de mi generación y de la sociedad a través de las costumbres y las acciones. ¿Cómo consigo este retrato sin que sea individual, sino colectivo? Eliminando el rostro de los personajes.

¿Te sientes más cómodo retratando personajes individualmente o multitudes?

El retratar individuos o multitudes persigue el mismo objetivo: buscar un retrato de mi generación y de la sociedad a través de las costumbres y las acciones. ¿Cómo consigo este retrato sin que sea individual, sino colectivo? Eliminando el rostro de los personajes.

«CLOWY». 2023
Óleo sobre lino
162 x 144 cm
«CLOWY». 2023
Óleo sobre lino
162 x 144 cm

«Este viaje a traves de la luz comenzo durante mi estancia en Francia, cuando volvia del estudio apagaban las farolas y lo unico que iluminaba el camino eran los faros del coche.»

– Diego Vallejo García–

«Este viaje a traves de la luz comenzo durante mi estancia en Francia, cuando volvia del estudio apagaban las farolas y lo unico que iluminaba el camino eran los faros del coche.»

– Diego Vallejo García–

¿Cuál es la importancia del movimiento, de la acción, en tus obras?

El movimiento y la acción están relacionados con la pregunta anterior, porque el movimiento de esos individuos, multitudes o personajes en la obra los identifica con un movimiento social y una identidad colectiva. También el movimiento que se percibe realmente en la obra, de  desdibuje, viene a razón de tratar de crear un concepto de personaje más que un personaje en sí mismo.

¿Cuál es la importancia del movimiento, de la acción, en tus obras?

El movimiento y la acción están relacionados con la pregunta anterior, porque el movimiento de esos individuos, multitudes o personajes en la obra los identifica con un movimiento social y una identidad colectiva. También el movimiento que se percibe realmente en la obra, de  desdibuje, viene a razón de tratar de crear un concepto de personaje más que un personaje en sí mismo.

«SINERGIAS». 2024
Óleo sobre tela
114 x 195 cm

Pienso que lo ostentoso pertenece a la representación de ese cierto empoderamiento tras una vida, por así decirlo, en blanco y negro. La temporalidad juega un papel fundamental en mi trabajo. El paso del tiempo y cómo se ha tratado a estas personas es algo en lo que me centro mucho. Intento representarlas a través de sus objetos o las escenas que evocan esa época, uniendo las vivencias que me han contado con las que yo he vivido, y generando todo un imaginario que intento plasmar en mi obra en torno a estas mujeres y a esta sociedad.

«SINERGIAS». 2024
Óleo sobre tela
114 x 195 cm

Sobre el artista

DIEGO VALLEJO GARCÍA

Ávila, 1991

Shiras Galería

Nace en Ávila rodeado de un ambiente familiar de carácter artístico, pero no fue hasta la edad de 16 años que toma contacto con la pintura. Asiste al estudio de su tío Juan Antonio Piedrahita para aprender las bases del dibujo y posteriormente en los concursos de pintura al aire libre adquiere esa rapidez en el desarrollo de su pintura y el interés por la importancia de la luz que le persigue hasta el día de hoy. Su desarrollo académico se centró en el estudio de la Licenciatura de Historia del Arte en la Universidad de Salamanca y la carrera de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en Barcelona. La madurez en su obra llegó sirviendo como asistente del artista Nick Devereux en su estudio de París y comenzó el desarrollo de su obra actual, con unos conceptos de experiencias vividas por si mismo y su entorno, generando de esta manera casi sin quererlo un retrato de la sociedad contemporánea.

Sobre el artista

DIEGO VALLEJO GARCÍA

Ávila, 1991

Shiras Galería

Nace en Ávila rodeado de un ambiente familiar de carácter artístico, pero no fue hasta la edad de 16 años que toma contacto con la pintura. Asiste al estudio de su tío Juan Antonio Piedrahita para aprender las bases del dibujo y posteriormente en los concursos de pintura al aire libre adquiere esa rapidez en el desarrollo de su pintura y el interés por la importancia de la luz que le persigue hasta el día de hoy. Su desarrollo académico se centró en el estudio de la Licenciatura de Historia del Arte en la Universidad de Salamanca y la carrera de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en Barcelona. La madurez en su obra llegó sirviendo como asistente del artista Nick Devereux en su estudio de París y comenzó el desarrollo de su obra actual, con unos conceptos de experiencias vividas por si mismo y su entorno, generando de esta manera casi sin quererlo un retrato de la sociedad contemporánea.

Con la colaboración de

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