Conversaciones

con Marisol Salanova

La línea conceptual que une a los artistas participantes en el Programa de Entrevistas de Art Madrid’25 es la exploración constante, una búsqueda que no solo se refleja en los materiales y formatos que estos emplean, sino también en la manera en que conciben el acto creativo. Cada uno de ellos se encuentra en un momento clave de evolución dentro de su trayectoria, demostrando que el arte es, ante todo, un proceso dinámico. Sus estilos son definidos, reconocibles y marcados, pero su compromiso con la innovación los lleva a romper barreras y a no conformarse con fórmulas establecidas. 

Las entrevistas que presentamos aquí no son simples descripciones, sino una oportunidad para entender el contexto y las ideas que dan forma a cada proyecto. Este recorrido, cuidadosamente diseñado para complementar la experiencia de la feria, es una llamada a sumergirse en la mirada de aquellos profesionales creativos que transforman lo intangible en obra y lo personal en universal.

Conversaciones

con Marisol Salanova

La línea conceptual que une a los artistas participantes en el Programa de Entrevistas de Art Madrid’25 es la exploración constante, una búsqueda que no solo se refleja en los materiales y formatos que estos emplean, sino también en la manera en que conciben el acto creativo. Cada uno de ellos se encuentra en un momento clave de evolución dentro de su trayectoria, demostrando que el arte es, ante todo, un proceso dinámico. Sus estilos son definidos, reconocibles y marcados, pero su compromiso con la innovación los lleva a romper barreras y a no conformarse con fórmulas establecidas. 

Las entrevistas que presentamos aquí no son simples descripciones, sino una oportunidad para entender el contexto y las ideas que dan forma a cada proyecto. Este recorrido, cuidadosamente diseñado para complementar la experiencia de la feria, es una llamada a sumergirse en la mirada de aquellos profesionales creativos que transforman lo intangible en obra y lo personal en universal.

Lil Blanc (Madrid, 1993) empezó experimentando con texturas, evolucionó hacia los degradados y la investigación del paso de un color a otro. Alexander Grahovsky (Alicante, 1980) parte de un proceso caótico o aleatorio como quien colecciona imágenes y hace collages con escenas que le parecen interesantes y puede recrear a su gusto. Diego Vallejo García (Ávila, 1991) tiene una obra de corte clásico en el tratamiento o en la composición, pero con una temática actual. Antonio Ovejero (Valencia, 1999) investiga sobre la memoria y el rescate de las escenas que residen en nuestro imaginario colectivo en torno a lo sublime de la cotidianidad. Gastón Lisak (Barcelona, 1989) llega al arte conceptual a través de un camino muy vinculado a su experiencia docente, la impartición de talleres y la experimentación con creaciones colectivas. Paula Blanco (Oviedo, 1996) investiga las formas de la naturaleza, poniéndolas en relación con la ciencia, el territorio y el medioambiente a través de la creación artística. Tiffany Alfonseca (República Dominicana, 1994) idea sus piezas a partir de explorar su propia identidad afrolatina–estadounidense y representa escenas cotidianas de personas empoderadas con cuerpos no normativos. Aurelio San Pedro (Barcelona, 1983) dibuja con gran delicadeza, centrando su atención en escenarios naturales y decantándose por el blanco y negro.

Lil Blanc (Madrid, 1993) empezó experimentando con texturas, evolucionó hacia los degradados y la investigación del paso de un color a otro. Alexander Grahovsky (Alicante, 1980) parte de un proceso caótico o aleatorio como quien colecciona imágenes y hace collages con escenas que le parecen interesantes y puede recrear a su gusto. Diego Vallejo García (Ávila, 1991) tiene una obra de corte clásico en el tratamiento o en la composición, pero con una temática actual. Antonio Ovejero (Valencia, 1999) investiga sobre la memoria y el rescate de las escenas que residen en nuestro imaginario colectivo en torno a lo sublime de la cotidianidad. Gastón Lisak (Barcelona, 1989) llega al arte conceptual a través de un camino muy vinculado a su experiencia docente, la impartición de talleres y la experimentación con creaciones colectivas. Paula Blanco (Oviedo, 1996) investiga las formas de la naturaleza, poniéndolas en relación con la ciencia, el territorio y el medioambiente a través de la creación artística. Tiffany Alfonseca (República Dominicana, 1994) idea sus piezas a partir de explorar su propia identidad afrolatina–estadounidense y representa escenas cotidianas de personas empoderadas con cuerpos no normativos. Aurelio San Pedro (Barcelona, 1983) dibuja con gran delicadeza, centrando su atención en escenarios naturales y decantándose por el blanco y negro.

ANTONIO OVEJERO

ALEXANDER GRAHOVSKY

LIL BLANC

DIEGO VALLEJO GARCÍA

GASTÓN LISAK

PAULA BLANCO

AURELIO SAN PEDRO

ANTONIO OVEJERO

ALEXANDER GRAHOVSKY

LIL BLANC

DIEGO VALLEJO GARCÍA

GASTÓN LISAK

PAULA BLANCO

AURELIO SAN PEDRO

Sobre

MARISOL SALANOVA

Valencia, 1982

Crítica de arte, comisaria y gestora cultural, Marisol Salanova es una comunicadora nata. Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia, se especializó en Arte y Tecnología a través del máster en Producción Artística. Autora de Plataforma Editorial y Akal, entre otras, ha publicado varios ensayos, numerosos catálogos y libros de artista. Dirigió la editorial Micromegas, enfocada en textos sobre arte contemporáneo, durante casi una década. Trabajo que compaginó con la docencia.

Regularmente escribe para ABC Cultural y participa en el programa Hoy por Hoy de Cadena Ser. También asesora a coleccionistas y ha desarrollado un comisariado pionero de criptoarte desde la plataforma Arteinformado. 

Comisaría a artistas de talla internacional en exposiciones individuales y colectivas, además de haber comisariado secciones editoriales de ferias de arte como la extinta SUMMA Madrid y MARTE Castellón. Investiga en profundidad cada proyecto, actualmente inmersa en su tesis doctoral sobre la obra del escultor Apel·les Fenosa.  

Se caracteriza por ser una de las voces críticas más visibles en el panorama del arte español, con un perfil muy mediático y habilidades divulgativas que despliega en redes sociales. La escucha y el diálogo para comprender y amplificar el trabajo de los artistas son sus mejores herramientas.

Sobre

MARISOL SALANOVA

Valencia, 1982

Crítica de arte, comisaria y gestora cultural, Marisol Salanova es una comunicadora nata. Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia, se especializó en Arte y Tecnología a través del máster en Producción Artística. Autora de Plataforma Editorial y Akal, entre otras, ha publicado varios ensayos, numerosos catálogos y libros de artista. Dirigió la editorial Micromegas, enfocada en textos sobre arte contemporáneo, durante casi una década. Trabajo que compaginó con la docencia.

Regularmente escribe para ABC Cultural y participa en el programa Hoy por Hoy de Cadena Ser. También asesora a coleccionistas y ha desarrollado un comisariado pionero de criptoarte desde la plataforma Arteinformado. 

Comisaría a artistas de talla internacional en exposiciones individuales y colectivas, además de haber comisariado secciones editoriales de ferias de arte como la extinta SUMMA Madrid y MARTE Castellón. Investiga en profundidad cada proyecto, actualmente inmersa en su tesis doctoral sobre la obra del escultor Apel·les Fenosa.  

Se caracteriza por ser una de las voces críticas más visibles en el panorama del arte español, con un perfil muy mediático y habilidades divulgativas que despliega en redes sociales. La escucha y el diálogo para comprender y amplificar el trabajo de los artistas son sus mejores herramientas.

Con la colaboración de

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